Italia er et av de eldste europeiske landene. Det var på hennes land at store kunstnere, arkitekter, skulptører dukket opp. De etterlot oss en arv av praktfulle verk som menneskeheten oppbevarer i ulike museer og gallerier. Borghese er en av dem.
Gallerihistorikk
Historien til Borghese-galleriet begynner i 1660, da kardinal Scipione Borghese begynte å kjøpe opp kunstverk og plassere dem i forfedrehjemmet til Casino Nobile. Borghese ble kardinal i en alder av tjuesju, og var ansvarlig for Vatikanmuseene. Han var ikke sjenert for noen eller noe for å få tak i mesterverkene han var interessert i og fylle på samlingen. Takket være hans innsats dukket verkene til Raphael og Giuseppe Cesare opp i den.
Bygningen har blitt renovert flere ganger. Huset fikk sin endelige form under Marcantonio Borghese, som gjenoppbygde strukturen i klassisk stil, utvidet hallene og forsterket veggene. I 1807 ble de fleste av de arkitektoniske elementene og skulpturene, samt maleriene til Borghese-galleriet, solgt til Napoleon, som deretter ble Louvres eiendom. Til dags dato en storen del av skulpturene i henhold til tegningene fra det attende århundre. Alle er installert i og foran "Casino Nobile"-huset. Nesten alle rommene i den har individuelle navn, og verkene til Borghese-galleriet henger sammen.
Adresse og plassering
Adresse til Borghese-galleriet i Roma: Viale del Belle Arti, 131. Nærmeste t-banestasjon er Spagna. For å unngå forvirring om hvordan du kommer til Borghese-galleriet, følg de enkle instruksjonene. Kom deg til metrostasjonen "Piazza Spagna". Ved avkjøringen fra T-banen er det skiltet mot galleriet. Det vil ta omtrent femten minutter å gå langs overgangene.
Etter at du har klatret opp bør du gå rundt grunnpaviljongen på stasjonen, og etter noen meter vil du se en gammel murvegg. Så er det ikke noe komplisert: du må nå veikrysset, krysse til den andre siden, gå forbi monumentet til Byron og gå ut på Viale del Museo Borghese. Alle. Så går vi denne gaten til selve inngangen til museet med et stort ønske om å se alle verkene i Borghesegalleriet.
Tours
For å komme inn i galleriet trenger du ikke stå i kø og ankomme før mørkets frembrudd. Men hvis du vil ta en guidet tur i Borghese-galleriet, må du prøve, fordi de bare holdes individuelt. Kostnaden for tjenestene til en guide er omtrent hundre og femti euro. Billetter må bestilles på forhånd på den offisielle nettsiden. Den viser også tydelig besøkstidspunkt og antall personer. Turer er tilgjengelige på både italiensk og russisk. Varighet – to timer.
I løpet av denne tiden vil guiden fortelle deg om hver attraksjon som er lagret i galleriet, gi historiske fakta, og du kan ta et bilde. Verkene i Borghese Gallery er mesterverk med en unik historie og en må se. De som var så heldige å besøke museet legger igjen gode anmeldelser om de russisktalende guidene, som snakker om mesterverk med ikke mindre entusiasme og lidenskap enn italienske guider.
David
Høyden på denne praktfulle skulpturen er bare hundre og sytti centimeter. Den ble skapt av den legendariske billedhuggeren Bernini i 1623-1624. Dette er et bilde av en av Bibelens helter, hovedboken i den kristne verden, David, som var klar til å kaste en stein på Goliat. Bernini valgte dette plottet og denne helten av en grunn. I øynene hans, i en anspent positur, i hendene, frosset i spenning, kan du føle hele hatets kraft som David er klar til å utøse over Goliat. Han ser på morderens skikkelse og er omtrent klar til å straffe ham for ondskapen han har begått. David frøs i en positur, klar til å kaste en stein fra en slynge og treffe fienden.
Denne skulpturen, som mange verk i Borghese-galleriet, får deg til å oppfatte udødeliggjort i marmor som ekte, levende. Bernini var tjuefire år gammel da han begynte å bringe ideen sin ut i livet, og fullførte arbeidet på bare syv måneder. Og dette er en stor prestasjon i seg selv.
Apollo og Daphne
Borghese-galleriet i Roma holder også denne unike skulpturen nesten 2,5 meter høy. Handlingen ble født framyte. Ifølge ham ble kjærlighetens engel Amor så fornærmet over Apollos hånende og foraktfulle holdning til seg selv at han straffet ham med ulykkelig kjærlighet. I hjertet hans skjøt en engel en kjærlighetspil, og i hjertet til Daphne, datteren til elveguden, en pil som dreper kjærligheten.
En gang møtte Apollo en nymfe og ble forelsket i henne. Men jenta, hver gang hun så Apollo, stakk av. Og uansett hvor hardt han prøvde å stoppe sin elskede, hørte hun ikke på ham. En dag ba hun om at gudene skulle redde henne. Gudene hørte og gjorde Daphne til et laurbærtre, eviggrønt og velduftende. Skulpturen er veldig dynamisk, men samtidig strømlinjeformet og myk. Det er best å se komposisjonen fra alle sider for å kunne sette pris på fylden i bildene.
True
Skulpturer i Borghese-galleriet overrasker med sin realisme. For eksempel er komposisjonen "Truth" en jente som sitter på en stor stein. Hun holder solen i høyre hånd, og hviler med foten på jordkloden. Da skulpturen så lyset, anså eksperter det som det mest mislykkede arbeidet til Bernini. Det skjedde slik at han dagen før ble funnet skyldig i alvorlige feil som nesten ødela klokketårnet til St. Peter under byggingen. For mesteren var dette et kraftig slag. Arbeidet med en ny skulptur hjalp Bernini med å komme seg ut av en vanskelig mental situasjon.
«Sannhet» ble tenkt som en sammensetning av flere skikkelser, men har holdt seg i den formen vi ser den i nå. Etter dette arbeidet skapte imidlertid billedhuggeren en genial en - "Den helliges ekstaseTeresa". Verket sikret Bernini for alltid æren til en strålende skulptør og arkitekt.
Pauline Borghese Bonaparte som Venus
Verkene i Borghese-galleriet har også en privat historie. I salene til museet, under utrettelig tilsyn av spesialister, er det en skulptur av en av de beste mesterne fra det tidlige nittende århundre, Antonio Canova. På oppdrag fra Napoleon Bonaparte, datidens mektigste mann, skapte Canova et mesterverk - en skulptur, hvis hovedperson var Napoleons søster Pauline.
Hun var en unik jente. I følge samtidige kombinerte hun de ideelle proporsjonene til kroppen, ekstern skjønnhet med utrolig promiskuitet, som selv på den tiden overrasket folk. Polina var gift med et av medlemmene av Borghese-familien, men klarte å spinne en rekke romaner på siden. Napoleon elsket søsteren sin veldig høyt, ga henne titler og eiendom. På sin side gjorde Polina sitt beste for å få broren ut av fengselet under hans høyprofilerte politiske prosess, og da ba den eneste om tillatelse til å bo med ham i eksil på St. Helena.
Titian
En omvisning i Borghese-galleriet kan ikke være komplett uten å bli kjent med Titians maleri "Earthly Love and Heavenly Love". Dette bildet var og forblir kunstnerens mest mystiske verk. Ut fra historiske dokumenter ble maleriet bestilt av en innflytelsesrik politisk skikkelse, en av lederne av republikken Venezia, Niccolò Aurelio asbryllupsgave til din kone. Maleriet skildrer to kvinner, som personifiserer kjødelig kjærlighet og åndelig kjærlighet, en slags ideell forening av et ektepar. I hånden til en kvinne, som personifiserer jordisk kjærlighet, er det ild, mens den andre, dens fullstendige motsatte, luksuriøst kledde, rolige og harmoniske kvinne er et symbol på spiritualitet. Mellom dem leker lille Amor med nyper.
Ung mann med fruktkurv
Skaperen av dette maleriet er Caravaggio, den berømte italienske renessansemaleren. Han var fortsatt veldig ung, bodde sammen med prelaten Pandolfo Pucci, m alte bilder om lignende emner med stort talent.
Maleriet har vært gjenstand for heftig debatt blant kunstnere mange ganger. Det var en oppfatning at den unge mannen i portrettet og fruktkurven i hendene hans ble m alt av forskjellige kunstnere. Men over tid kom forskere til den konklusjon at en så skarp kontrast i maleriet var Caravaggios sanne mål. Den unge mannen er m alt på en myk måte, mens fruktene er avbildet i ganske harde, korte strøk.
I følge kunstnerens samtid brukte han like mye tid på bildet av en vase med blomster, for eksempel som på hele bildet av en person. Dette var det særegne ved mesterens arbeid. Alle karakterene hans viste seg å være levende, realistiske. Spesielt er den unge mannen med frukt avbildet i beherskede, men saftige farger, som fyller bildet med livskraft og glede.
Et annet trekk ved maleriet er det unike lyset som er unikt for verkene til Caravaggio. Slike lysspesialisterk alt "kjeller", da mykt lys faller kun på de områdene som kunstneren ønsket å fremheve og vise: ansiktet, nakken, armene, skuldrene og selvfølgelig fruktkurven.
Det var også en strid mellom kunsthistorikere om hvem som fortsatt er avbildet på bildet. Noen var tilbøyelige til å tro at Caravaggio avbildet seg selv på lerretet, siden det var tilfeller der kunstneren, som ikke var i stand til å betale modellen, m alte seg selv fra et speilbilde. Dette er kjent med sikkerhet om maleriet "Syke Bacchus". Nå, ifølge dokumenter, er det sikkert kjent at maleriet forestiller en gammel venn av kunstneren Mario Minniti, som han bodde sammen med i mer enn seks år.
